sábado, 28 de abril de 2007

LA MUSICA


LA MÚSICA


La música (del griego: μουσική [τέχνη] - musiké [téjne], "el arte de las musas") es el arte de organizar sensiblemente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos.[1]
La música, como toda manifestación artística, es un
producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptual del individuo, así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).


Tabla de contenidos[ocultar]
1 Definición de música
2 Elementos de la música
3 Principios organizativos musicales
4 Cultura y música
5 Referencias
6 Véase también
7 Enlaces externos
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Definición de música [editar]

Notas musicales en un pentagrama
Las definiciones parten desde el seno de una cultura, y así, el sentido de las expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas. De esta forma, surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas al momento de expresar qué se entiende por música.
La definición más abarcativa se refiere a concebir la música como sonoridad organizada (según una formulación perceptual coherente y significativa). Esta definición parte de que —en aquello a lo que consensualmente se puede denominar "música"— se pueden percibir ciertos patrones del "flujo sonoro" en función de cómo las propiedades del sonido son aprehendidas y procesadas por los humanos y los animales (aves e insectos también hacen y entienden su música).
Según el compositor
Claude Debussy, la música es "un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador y su obra, un medio propagador y un sistema receptor".

Elementos de la música [editar]

Notas musicales en un teclado de piano
La música está compuesta por dos elementos básicos: los sonidos y los silencios.
El sonido es la sensación percibida por el oído, que recibe las variaciones de presión producidas generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros y que se transmiten por el medio que los separa que generalmente es el aire. La ausencia perceptible de sonido es el silencio; que es relativo, ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza al haber atmósfera.
El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales: la altura (frecuencia o tono), la duración, la intensidad (volumen) y el timbre.
La
altura es el resultado de la frecuencia (cantidad de vibraciones por segundo que produce un cuerpo sonoro), de acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como "graves" y "agudos"; a mayor frecuencia (vibraciones, ciclos por segundo o Hercios (Hz) ), más agudo será el sonido. La longitud de onda es la mínima distancia que existe entre dos puntos en los cuales la presión sonora toma el mismo valor, comparable a la distancia entre las ondas que produce una piedra al caer en el agua.
La
duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. La duración del sonido está relacionada con el ritmo. La duración viene representada en la onda por los segundos que ésta contenga.
La
intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energía. La intensidad viene representada en una onda por la amplitud.
El
timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a pesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura, duración e intensidad. Los sonidos que escuchamos son complejos, es decir, son el resultado de un conjunto de sonidos simultáneos (tonos, sobretonos y armónicos), pero que nosotros percibimos como uno (sonido fundamental). El timbre depende de la cantidad de armónicos que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno de ellos, a lo cual se lo denomina espectro. El timbre se representa en una onda por el dibujo. Un sonido puro, como la frecuencia fundamental o cada sobretono, se representa con una onda senoiodal, mientras que un sonido complejo es la suma de ondas senoidales puras. El espectro es una sucesión de barras verticales repartidas a lo largo de un eje de frecuencia y que representan a cada una de las senoides correspondientes a cada sobretono y su altura indica la cantidad que aporta cada una al sonido resultante.

Principios organizativos musicales [editar]
La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de percepción) nos da los principios fundamentales de la Música, que son la melodía, la armonía y el ritmo. La manera en la que se definen y aplican estos principios varía de una cultura a otra (también hay variaciones temporales).
La
melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía poniendo pausas al "discurso melódico". El resultado es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Es discutible —en este sentido—si una secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no.
La
armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos. El contrapunto formando una concepción horizontal de la armonía, nota contra nota, la relación de los sonidos entre las dos melodías es lo importante) son la interrelación de dos o más sonidos que suenan a la vez.
Ritmo se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares y en ciertas ocasiones irregulares de sonidos fuertes o débiles, y silencios en una composición.

Cultura y música [editar]
Todas las culturas tienen manifestaciones musicales. Incluso se ha demostrado que las ballenas se comunican gracias a un lenguaje sonoro que podríamos llamar musical al igual que la mayoría de las aves, lo que sugiere un posible origen filogenético común.
La música está ligada a un grupo social y a sus acontecimientos, y es expresión de estos últimos. Estos acontecimientos no son universales, por tanto no podemos decir que la música sea universal, por lo menos en cuanto a su contenido, significado e interpretación. Por ejemplo, es probable que las obras de
Mozart carezcan de sentido musical para un indígena de Borneo (quien entiende la música a partir estructuras psíquicas diferentes a las del mundo occidental).
El compositor (creador de música), delega en el intérprete (emisor) la ejecución de sus obras que en ocasiones, transmiten en la música determinados hechos y sentimientos a través de una secuencia de sonidos. También existen culturas musicales que no tienen en cuenta la separación occidental entre creador/intérprete ya que la música es improvisada principalmente.

ACTIVIDADES DEL DIA Jueves 29 de marzo del 2007

Jueves 29 de marzo del 2007
Durante el desarrollo de esta sesión la maestra nos puso a escuchar unos podcast donde escuchamos unas oraciones dentro de las cuales estaban inmersas las siguientes palabras:
volitivo: acto de voluntad
bregar: trabajar, reñir, pelear
pérfido: desleal, infiel, traidor
Después escuchamos uno donde hablaba de la ciencia, atomos y adivinar el pensamiento, mediante el empleo de un scaner magnetico capaz de reflejar las caracte`´isticas de la mente humana que piensa, que imagina, que crea.
Dentro de los propósitos de ambos posdcast fueron los siguientes:
El primero, tenia la finalidad de incrementar el vocabulario de las personas.
El segundo, divulgación científica.
Materiales técnicos de los podcast:
música ---- voz- ruido ------efectos de sonido
volumen----silencio.

La gramática de Patricia Van Dalen

La "Gramática" de Patricia Van Dalen


Van Dalen insiste con la pintura en una época en que ésta parece haber perdido todo prestigio. Pero lo hace, a mi juicio, consciente de las presiones culturales a las que está siendo sometido dicho formato desde hace varias décadas. En efecto, Van Dalen parece volver a él una y otra vez, en una suerte de escenificación conjunta de la pintura como producto y el acto mismo de pintar, para interrogarlo y, lo que resulta más enriquecedor, sobredimensionarlo con "técnicas" de creación visual más al uso; técnicas que le permiten, en cierta forma oblicua y tal vez por ello menos calculada, proponer una multiplicidad de significaciones gracias a la organización de contextos más complejos.



Esto no es algo reciente en su obra. Desde muy temprano, su impulso pictórico –sin duda un aspecto fundamental de su acercamiento al hecho "visual"– se vio controlado, sometido a una producción paralela que, en su caso, no puede ser sino considerada
como un impulso crítico-reflexivo: el collage. Y si bien, en un primer momento, éste surge en su obra como una suerte de contrapeso a su "pintura", resulta imprescindible notar que al cabo de unos años, y con los vaivenes inherentes a toda exploración artística, estos dos medios se integran en una única y misma propuesta: los cuadros se hacen collage a partir de retazos, recortes, fragmentos de otros cuadros. Quiero decir: a un cuadro ya pintado, indicio de su propuesta original, se adhieren luego retazos de otros cuadros. Este procedimiento complejiza su propuesta al menos en dos sentidos. Por una parte, el hecho de que al cuadro se le superponga un retazo –o varios– interrumpe el recorrido visual que tradicionalmente exige la pintura para imponer lo que me gustaría llamar una "lectura intervenida". Por otra parte –y este aspecto resulta crucial–, los retazos son a su vez "fragmentos" de otros cuadros pintados, originalmente, y luego "destruidos". Este detalle (no muy frecuente en la historia del "collage", que por el contrario buscaba poner de manifiesto la heterogeneidad de los materiales) tiene en este caso la curiosa implicación de encerrar en el cuadro los trazos mismos de su genealogía. El cuadro incluye en un mismo y único espacio visual el arte-facto a la vez en tanto "objeto terminado" y en tanto "intento desechado" como parte de una misma propuesta. La obra incluye así en y como su presentación final (expuesta) trazas de su factura, de su proceso, que interrumpen y simultánea e inevitablemente suplementan el sentido de su propuesta visual, añadiéndole un segundo grado de complejidad.

En esta nueva exposición, Van Dalen nos propone otra "vuelta de tuerca" a este proceso reflexivo. Por una parte nos muestra una verdadera multiplicidad de obras (pinturas y pinturas-collages, en formatos relativamente pequeños) que, como indiqué antes, apuntan a revelar tanto el impulso creador primario como un correlativo impulso reflexivo que nos obliga a una "lectura intervenida" e incluso "interviniente", al par que exhibe la "genealogía" de los objetos, la historia de su proceso constructivo. Sin embargo, esta vez, la metáfora de la "lectura" se hace real, palpable. Los "cuadros", en formatos que denominaremos "palabras" (la idea de Van Dalen), se nos presentan ahora como elementos estructurantes de un "texto". Esta organización trae como consecuencia un despliegue de la visualidad en tres niveles: primero, en la percepción individual que nos propone cada "cuadro-palabra"; segundo, en el discurso visual que se articula en la relación de contigüidad de los "cuadros-palabras", en la "frase-pictórica" –por llamarla de alguna manera–; y, en tercer lugar, con la propuesta de los "párrafos", que ahora como una "mancha" visual sobre la "página" en blanco de la pared, se nos proponen como la nueva obra visual, global. Estamos pues en presencia de una múltiple mise-en-abîme*: de entrada vemos la obra sobre la pared, dentro de la cual se nos proponen unas construcciones gramaticales en la sucesión de "cuadros-palabras" (nótese que hay una puntuación en los espacios en blanco que separan las "frases-pictóricas" unas de otras), dentro de las cuales encontramos los "cuadros-palabras" particulares que, en última instancia, hacen patente en su interior su propia historia, podríamos incluso decir, para continuar con la metáfora verbal, su "etimología". De esta forma, lo que resulta es un grupo de textos-visuales compuestos de acuerdo a una determinada, una singular gramática. Y gramática debe entenderse aquí en el estricto sentido filosófico que le ha dado la contemporaneidad: un conjunto de reglas arbitrarias que no corresponden a ninguna realidad concreta y que sin embargo determinan, constituyen, aun construyen el sentido.Paul de Man decía hace algunos años que tal vez en estos tiempos era necesario la existencia de un momento de lectura incluso en las artes visuales. Patricia Van Dalen, al desplegar frente a nuestros ojos una gramática visual de su obra (en tanto historia, en tanto proceso, en tanto sentido), nos muestra quizá hasta qué punto dicha afirmación tiene sugerentes consecuencias a ser exploradas.


Luis Miguel Isava

septiembre-Octubre 2004

Profesor de Literatura de la Universidad Simón Bolívar.

gramatica visual




¿Qué es la gramatica visual? Es la forma de ordenar los elementos para formar mensajes claros logrando sensció de armonia y equilibrio.

Existen diversas maneras de segmentar el espacio:



- Simetria/ Asimetria:



Se logra un equilibrio visual muy estático y firme. / crea una tensiòn de inestabilidad por tanto movimiento de un lado de la imagen; ademàs los elementos tienen mayore peso visual de un lado de la imagen.



- Sección aurea (ley de tercios):



Lo que utilizaban este recurso eran los griegos basandose en formas naturales y en las formas de pentagono.



Caracteristicas:



* Pueden combinarse en si mismo

* Método geométrico para calcular secciones x 0.618 x longitud de una linea.

* Los fotografos lo aplican

* Las intersecciones son guía para lineas diagonales o curvas

* Intersección: puntos aurea



- Diagonales:



Provocan una tensiòn de contraste formando triangulos provocando en el público una sensaciòn armoniosa.












jueves, 5 de abril de 2007

alegorìa de pinturas

Alegoría en la pintura: el amor
Este cuadro de Tiziano, creado a principios del siglo XVI, representa alegóricamente el amor profano y el amor divino. El vestido, en la figura de la izquierda, es signo de la vanidad y la atadura a las cosas mundanas. La figura de la izquierda, desnuda, alegoriza el despojamiento y, por tanto, su elevación sobre los placeres terrenales.
Bridgeman Art Library, London/New York




Alegoría en la pintura: el saber
Este manuscrito miniado, perteneciente a una amplia colección denominada Tratado de las artes liberales, fue realizado en el siglo XV y en la actualidad se halla en la Biblioteca Nazionale Marciana de Venecia, Italia. En él se expresa, a través de la figura de una mujer sedente con un globo terráqueo en su mano, la característica básica de la geografía como saber (el Sol ilumina por detrás el conjunto) que explica los elementos que componen la superficie terrestre.
Corbis/Archivo Iconografico, S.A.















Mural de la Prehistoria (Cuba)
Esta pintura mural de 120 m de alto y 180 m de ancho fue realizada por el pintor cubano Leovigildo González, discípulo del muralista mexicano Diego Rivera, en la pared del mogote Dos hermanas, en el valle de Viñales, provincia del Pinar del Río.
David Fortea Etxeberria



La persistencia de la memoria
La persistencia de la memoria (1931), del pintor surrealista Salvador Dalí, es uno de los cuadros más famosos del siglo XX. Dalí describía su obra como "fotografías de sueños pintadas a mano". La extraña forma que aparece en primer plano está tomada de El jardín de las delicias (c. 1505-1510) de El Bosco.
Bridgeman Art Library, London/New York/© 2005 Salvador Dali, Gala-Salvador Dali Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York.